Profile
Giorgio Cagliari wurde 1965 geboren und lebt und realisiert seine Kunstwerke in Valpolicella.
Giorgio Cagliari wurde 1965 geboren und lebt und realisiert seine Kunstwerke in Valpolicella.
Er war immer von der Kunst fasziniert, vor allem in ihren malerischen Ausdrücken, er begann seine Reise als Autodidakt und besuchte verschiedene Malkurse. Hier trifft er den Meister Amalio Accordini, der ihm beibringt, die Kunst mit anderen Augen zu sehen, mit seinem Herzen und Gefühle zu malen.
Er war immer von der Kunst fasziniert, vor allem in ihren malerischen Ausdrücken, er begann seine Reise als Autodidakt und besuchte verschiedene Malkurse. Hier trifft er den Meister Amalio Accordini, der ihm beibringt, die Kunst mit anderen Augen zu sehen, mit seinem Herzen und Gefühle zu malen.
Er besuchte Malkurse an der Kunstschule P. Brenzoni in Sant'Ambrogio di Valpolicella und freie Kurse an der Akademie Cignaroli in Verona.
Er besuchte Malkurse an der Kunstschule P. Brenzoni in Sant'Ambrogio di Valpolicella und freie Kurse an der Akademie Cignaroli in Verona.
Die Themen seiner Bilder sind sehr vielfältig, von der menschlichen Figur, ganz oder Gesichter, Szenen des Lebens oder der Arbeit und Einblicke in Landschaften, musikalische Bilder.
Die Themen seiner Bilder sind sehr vielfältig, von der menschlichen Figur, ganz oder Gesichter, Szenen des Lebens oder der Arbeit und Einblicke in Landschaften, musikalische Bilder.
Für Giorgio ist das Thema oft ein Vorwand, um seine Gefühle auszudrücken.
Für Giorgio ist das Thema oft ein Vorwand, um seine Gefühle auszudrücken.
Anstelle der traditionellen Leinwand verwendet er oft Naturholz, Sperrholz, MFD- oder OSB-Platten, aber auch Jute-Leinwände oder andere Materialien, die aufgrund ihrer rohen und natürlichen Eigenschaften seine Kreativität anregen. Papier ist auch eine häufig verwendete Basis.
Anstelle der traditionellen Leinwand verwendet er oft Naturholz, Sperrholz, MFD- oder OSB-Platten, aber auch Jute-Leinwände oder andere Materialien, die aufgrund ihrer rohen und natürlichen Eigenschaften seine Kreativität anregen. Papier ist auch eine häufig verwendete Basis.
Oft sucht er nach dem materiellen Effekt, der durch die improvisierte Markierung, das zufällige Schrammen, die offensichtliche Unvollkommenheit eines unverarbeiteten Pinselstrichs, der aus einem Guss besteht, instinktiv hinterlassen wurde. Die ungezwungene Basis wird Teil der Arbeit.
Oft sucht er nach dem materiellen Effekt, der durch die improvisierte Markierung, das zufällige Schrammen, die offensichtliche Unvollkommenheit eines unverarbeiteten Pinselstrichs, der aus einem Guss besteht, instinktiv hinterlassen wurde. Die ungezwungene Basis wird Teil der Arbeit.
Auch die verwendeten Farben sind unterschiedlich: Öl, Acryl, Pigmente oder andere Materialien, die es ihm ermöglichen, eine direkte Beziehung zur Materialstruktur aufrechtzuerhalten.
Auch die verwendeten Farben sind unterschiedlich: Öl, Acryl, Pigmente oder andere Materialien, die es ihm ermöglichen, eine direkte Beziehung zur Materialstruktur aufrechtzuerhalten.
Es greift auch auf nicht ganz formale Techniken zurück, wie das Kratzen der Farbe, das Gravieren der Basen, Verbrennungen.
Es greift auch auf nicht ganz formale Techniken zurück, wie das Kratzen der Farbe, das Gravieren der Basen, Verbrennungen.
In den letzten Jahren begann er einen Weg mit Rost und übertrug die Oxidation von Eisen auf die Leinwände. Metall, Wasser und Luft arbeiten autonom, sie brauchen viel Zeit und Arbeit, aber das Ergebnis ist immer anders und interessant. Und von diesem Träger geht oft die Schaffung des Werkes aus, manchmal erfordert das Werk keine andere wichtige Malerei, nur Leinwand und Rost.
In den letzten Jahren begann er einen Weg mit Rost und übertrug die Oxidation von Eisen auf die Leinwände. Metall, Wasser und Luft arbeiten autonom, sie brauchen viel Zeit und Arbeit, aber das Ergebnis ist immer anders und interessant. Und von diesem Träger geht oft die Schaffung des Werkes aus, manchmal erfordert das Werk keine andere wichtige Malerei, nur Leinwand und Rost.
In der letzten Zeit nahm die Abstraktion in den Gemälden von Giorgio Gestalt an, oft führen ihn die Formen des Rosts in der malerischen Intervention auf diesen Stützen.
In der letzten Zeit nahm die Abstraktion in den Gemälden von Giorgio Gestalt an, oft führen ihn die Formen des Rosts in der malerischen Intervention auf diesen Stützen.
In anderen Fällen folgt die Malerei nicht diesen Formen, sondern erstreckt sich über diese.
In anderen Fällen folgt die Malerei nicht diesen Formen, sondern erstreckt sich über diese.
Giorgio liebt die Farbe dieses Elements mit seinen vielfältigen Schattierungen, die durch die unendlichen und geheimnisvollen Figuren entstehen, die er auf den Stützen hinterlässt.
Giorgio liebt die Farbe dieses Elements mit seinen vielfältigen Schattierungen, die durch die unendlichen und geheimnisvollen Figuren entstehen, die er auf den Stützen hinterlässt.
Seine Werke sind oft Reflexionen zu sozialen, kulturellen oder historischen Themen.
Seine Werke sind oft Reflexionen zu sozialen, kulturellen oder historischen Themen.
Persönliche Ausstellungen
Garda Mai 1993 – Gemeindehallen
Garda Juni 2005 – Ausstellungshalle
Garda Juli 2008 - Ausstellungshalle
Verona Mai 2010 - Sala Birolli
Cavaion Dezember 2013 - Polanschi Bibliothek
Garda September 2015 - Palazzo Pincini Carlotti
Garda Mai 2019 - Palazzo Pincini Carlotti
Garda September 2021 - Palazzo Pincini Carlotti
Garda Mai 2023 - Palazzo Pincini Carlotti
Persönliche Ausstellungen
Garda Mai 1993 – Gemeindehallen
Garda Juni 2005 – Ausstellungshalle
Garda Juli 2008 - Ausstellungshalle
Verona Mai 2010 - Sala Birolli
Cavaion Dezember 2013 - Polanschi Bibliothek
Garda September 2015 - Palazzo Pincini Carlotti
Garda Mai 2019 - Palazzo Pincini Carlotti
Garda September 2021 - Palazzo Pincini Carlotti
Garda Mai 2023 - Palazzo Pincini Carlotti